Czas trwania : ok. 90 minut, możliwe są także warsztaty – do uzgodnienia. Dla kogo : młodzież gimnazjalna i licealna Prowadzący: Agnieszka Cianciara-Fröhlich, Jonathan Fröhlich. Opis: Komedia dell’arte pojawiła się w XVI w. we Włoszech. Znana również jako: commedia all’improvviso, commedia di zanni, comedie italienne, comedie des Masques, była pierwszym zawodowym teatrem nowożytnej Europy. Odcisnęła ona tak silne piętno na …

Teatr fizyczny jest całkowicie oparty na ciele ludzkim, tworząc z niego podstawowy znak przekazu. Ciało staje się głównym sposobem komunikacji. Wymaga to od aktora doskonałości warsztatowej. Wyćwiczone ciało staje się niczym instrument, który posłusznie przekazuje sensy i obrazy lub współgra z psychologią i emocjami kreowanych postaci. Celem warsztatów jest rozbudzenie wyobraźni ruchowej i ułatwienie ekspresji cielesnej poprzez ćwiczenia umożliwiające poznanie …

Maska Neutralna (masque neutre) została wprowadzona do ćwiczeń z aktorami przez Jacquesa Copeau w początkach XX wieku. Metodę tę rozwinął Jacques Lecoq, wykorzystując Maskę Neutralną zaprojektowaną i wykonaną przez Amleto Sartoriego. Użycie maski w treningu ciała pozwala skupić się na pracy nad wyrazistością ruchu i gestu oraz na poszukiwaniu „czystego ruchu” i „czystej akcji” pozbawionych komentarzy „psychologicznych”. Aktor zakrywając twarz, …

Studiowanie dynamiki otaczającego nas świata i jego elementów, oraz przekształcanie jej w działanie sceniczne, jest podstawą twórczej pracy. Poznanie intelektualnie – obserwacja, powinno być nierozerwalnie połączone z działaniem fizycznym, w którym następuje przemiana „realnego” w „teatralne”. W procesie teatralizacji rzeczywistości (świat – wyobraźnia – ciało), obok ożywiania i pobudzania wyobraźni ruchowo-przestrzennej, niezwykle ważne jest wypracowanie odpowiedniej wrażliwości ciała. Ciało staje …

We współczesnym teatrze nasiliły się tendencje do re-teatralizacji teatru. Odkryto na nowo tradycyjne maski i zaczęto je stosować w teatrze. Użycie masek pozwala na zachowanie własnej tożsamości przy jednoczesnej silnej ekspresji osobowej. Proponowane warsztaty wpisują się w ten nurt teatru, w którym odsunięta została na drugi plan gra psychologiczna, a uwypuklona praca ciała i gestyka, która ma w sposób zrozumiały …

W obecnym czasie, gdy wielorako rozumiana klasyczność teatru odchodzi w zapomnienie, a zarazem nastąpił przesyt efektów specjalnych i multimedialnych angażujących najnowszą technikę w teatrze – Teatr Przedmiotu daje prawie nieograniczone możliwości wyrazu, ograniczone jedynie barierami wyobraźni i kreatywności. Jest to niekonwencjonalny rodzaj teatru, który jest zarazem nieustannie żywy i otwarty na kolejne wyzwania wyobraźni. Praca z przedmiotem na scenie jest …

Postać sceniczna jest czymś więcej niż tekst, który wypowiada. Jest przede wszystkim tym, co „widoczne” i tym, czego co prawda nie widać, ale co kształtuje to „widoczne”. Sposób w jaki mówi, patrzy, chodzi i myśli. To, jak odbiera otaczającą rzeczywistość i reaguje na bodźce, determinuje jej wygląd i zachowanie. Wszystko powinno być widoczne w ciele i poprzez ciało postaci przemawiać. …